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4月26日，由四川美術(shù)學(xué)院圖書館主辦的“以書為媒大家談”之聊新作——“興趣和問題：關(guān)于一幅抗戰(zhàn)大壁畫的美術(shù)史寫作”在虎溪校區(qū)開講。本次講座由屈波老師主持，由廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院教授蔡濤老師主講，學(xué)院的博士研究生與碩士研究生積極參與。

在講座開始前，蔡濤老師將齊白石的《一白高天下》畫作復(fù)制品在桌面上展開，表示這幅畫關(guān)聯(lián)起齊白石于1936年的入川之旅，而今天恰好是歷史上齊白石入川之旅的前一天。此次講座承接前期《陷阱或是通路：通過原作理解現(xiàn)代美術(shù)史》講座，即如何講述一個核心的故事。

關(guān)于本書的寫作緣起，蔡老師表示是受洪再新老師與范景中老師的影響。洪老師認(rèn)為在做學(xué)問的時候，要激發(fā)自己獨立思考的狀態(tài)，盡可能擴展自己的文化視野，在reliable與interesting之間找到一個平衡點，不僅要有趣，也需要足夠的清晰度，讓讀者進入到你的敘事節(jié)奏中，這同樣也是探尋文章核心故事與問題意識的過程；范老師提醒到寫作要narrative，注重論文的敘事方式與結(jié)構(gòu)生動性，不能完全陷入材料，更要明白自己究竟想說什么。正是在興趣的積累過程中，蔡老師慢慢呈現(xiàn)出更為清晰的核心故事。

本書關(guān)注的主要人物是決瀾社的創(chuàng)始人倪貽德，聚焦于一幅已經(jīng)不存在的大壁畫。1938年4月，一個高效、充滿活力的全國性政治宣傳機構(gòu)政治部第三廳在武漢成立，在這個跨媒介的宣傳機構(gòu)中，吸納了各方面的藝術(shù)家、知識分子。蔡老師就從1938年倪貽德如何參與郭沫若、田漢在武漢組建的三廳期間活動的故事出發(fā)，做構(gòu)思與資料的探尋，以此把1938年作為考察中國現(xiàn)代美術(shù)史的歷史坐標(biāo)，去理解現(xiàn)代美術(shù)史的一個動力機制。

蔡老師首先提出這個時期藝術(shù)家的矛盾心理。他們所面臨的矛盾就是在國家認(rèn)同和現(xiàn)代藝術(shù)的價值認(rèn)同間找到一種妥協(xié)的折中形態(tài)，而在三廳，軍事化管理制度把藝術(shù)家有效地管理起來：作為一個獻身抗戰(zhàn)的藝術(shù)家，必須無條件放棄以往散漫享樂的生活方式，成為一名合格的戰(zhàn)時文藝工作者。這是本書關(guān)注的藝術(shù)家的變化，因為抗日救國走到一起的現(xiàn)代藝術(shù)家如何從戰(zhàn)前他們強調(diào)的個體主義狀態(tài)，轉(zhuǎn)入到戰(zhàn)時的集體協(xié)作狀態(tài)的問題。這種藝術(shù)家和國家的新型關(guān)系，也即戰(zhàn)時藝術(shù)工作者的身份意識、組織形態(tài)，又影響到1949年后整個體制。而本書以倪貽德作為貫通全局的關(guān)鍵性人物，正是為了深入探討這個大壁畫所隱喻的國家和藝術(shù)家之間的復(fù)雜關(guān)系和沖突性。

在本書的寫作中，蔡老師提出媒介競爭的概念。20世紀(jì)30年代，處于邊緣的洋畫家順理成章將壁畫作為他們有效的策略和身份標(biāo)志，這是媒介競爭現(xiàn)象，也是本書提出的一個心理研究的視角。1938年的黃鶴樓大壁畫也是田漢本人的跨媒介嘗試現(xiàn)場，體現(xiàn)抗戰(zhàn)初期宣傳美術(shù)創(chuàng)作的重要現(xiàn)象——風(fēng)格的突變性、多樣性和融通性。

在黃鶴樓大壁畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的區(qū)域性分流也直接見證了藝術(shù)家三個主要陣營的形成過程，如王式廓通過八路軍駐漢口辦事處奔赴延安，成為解放區(qū)美術(shù)創(chuàng)作的重要骨干；倪貽德壁畫還未開工就被開除，后轉(zhuǎn)到香港，回到上海，成為孤島藝術(shù)家群的一員；李可染、丁正獻等人隨三廳來到重慶，國統(tǒng)區(qū)藝術(shù)家陣營由此成型。退到孤島的倪貽德把我們的視線引到以往我們研究被忽視的中間地帶——如何在保持個體的生存權(quán)利和自由創(chuàng)作的前提下把國家民族意識和現(xiàn)代藝術(shù)的語言融入創(chuàng)作當(dāng)中就是倪貽德在孤島時期追求的目標(biāo)之一。

1938年在黃鶴樓大壁畫的現(xiàn)場正在醞釀著一種強烈的刷新藝術(shù)史的沖動，表現(xiàn)偉大的時代感的藝術(shù)成為許多藝術(shù)家內(nèi)心的熱望后來國家聘用藝術(shù)家模式、以合作方式效力國家藝術(shù)創(chuàng)作，在某種程度上都是黃鶴樓大壁畫的美術(shù)工廠集體創(chuàng)作模式的延續(xù)。他們既是這個傳統(tǒng)早期醞釀過程的親歷者，也是這個傳統(tǒng)在新中國時期的傳承人。

而倪貽德的現(xiàn)代藝術(shù)殘夢，不僅由他的孤島時期學(xué)生趙無極等人在巴黎發(fā)揚光大，倪氏在決瀾社時期的學(xué)生李仲生亦在臺灣進行著接力。在倪貽德去世15年之后的1985年，倪貽德助教金一德和鄭勝天指導(dǎo)了85屆油畫系畢業(yè)創(chuàng)作，魏光慶、張培力等新時代弄潮兒正式登場。同年五月，趙無極回到母校舉辦為期一個月的繪畫講習(xí)班，吸引全國八所院校的27位青年畫家參與，由此，全國范圍內(nèi)掀起一股規(guī)模空前的八五新潮。回首1938年到1985年，中國的現(xiàn)代藝術(shù)在經(jīng)歷慘痛戰(zhàn)禍和諸多風(fēng)波之后，一切仿佛又重新回到原點，從這個意義出發(fā)，1938年大壁畫的現(xiàn)場無疑為我們對這段美術(shù)史的思考提供了不可或缺的基點。最后，蔡濤老師告訴大家，關(guān)注中國現(xiàn)代美術(shù)史需要有長線的眼光，其中人物是具體的，要貼著人物去感受歷史變遷，才能具有一種尺度感。

（圖：謝一澤）