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劉老興會淋漓，神行運筆。

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來采訪前，我閱讀了大量相關(guān)資料。據(jù)稱，他剛畫就的一幅靜物畫被拿去展覽了。但他不怎么情愿。原因沒說。

羅中立、何多苓、程叢林是他的學(xué)生。

高小華、張曉剛、王大同也是。這個名單還可以不斷列下去，馬一平、夏培耀、龐茂琨……

他們已然大家。川美群星吐耀，有一個被大眾忽視的秘密：在他們背后站著一位泰斗。

劉國樞不同時期的代表作品

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孟夏渝滿花。茶幾上深綠色花瓶的一束花開得正艷，露臺上有幾盆，紅的、綠的、黃的……燦燦爛爛，等著劉老先生來畫。

先生儒雅，滿頭銀絲，臉上少有老年斑，可那雙手不同了，密密麻麻的斑點，像被時間長久浸泡過。他直挺靠著沙發(fā)背，和藹、佁然。

一點不像99歲的人。

當他拿起畫筆，精神煥發(fā)，更年輕。畫家總有我們常人沒有的“功夫”。他坐畫凳上好幾個小時，畫個不停，興許不少70歲的早腰酸背痛了。

他從沙發(fā)上站起來時，似乎有些吃力，顫悠悠的，我有點緊張，但他堅持不要人扶，不斷說“我能行，我能行”。

聽力不太好了，用助聽器，但思維清晰，談吐暢順，記憶力和他的生命力一樣旺盛，八九十年前的事好像發(fā)生不久。

“為什么喜歡上油畫？”

“我很喜歡圖像的東西，也喜歡自己做點小玩意，不大喜歡參加吵吵鬧鬧的事，于是慢慢地愛上了藝術(shù)……”這是劉國樞曾說過的一段話。

“我在武隆（當時歸涪陵管轄）出生長大，父親是民國第一代中學(xué)藝術(shù)教師，會油畫，小時候見父親作畫，便有了興趣。”老先生記得，4歲入私塾，開始臨摹《芥子園畫譜》，再畫初級的花鳥畫。10歲遷到涪陵城生活，插班到涪陵第三初級小學(xué)。那時獨喜歡國畫課，假期返鄉(xiāng)途中，畫烏江，畫風(fēng)景，畫身邊的人物。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，他在涪陵街頭畫了巨幅壁畫《保衛(wèi)大武漢》。1938年，他考上了從武昌遷入江津的武昌藝專，師從著名的留法畫家唐一禾，開始了油畫人生。

那是一個特殊的時代。劉國樞沿襲著名畫家唐一禾“直面現(xiàn)實，關(guān)注民眾”的寫實主義藝術(shù)態(tài)度和方法，創(chuàng)作了《盲婆》《流浪漢》《窮人》等膾炙人口的畫作。寫實主義也成為他一生的信條。

有研究表明，羅中立的《父親》是《盲婆》《流浪漢》的寫實延續(xù)。

劉國樞特別重視這種延續(xù)。他反復(fù)強調(diào)傳統(tǒng)好東西的重要，甚至提出，“科學(xué)需要創(chuàng)新，藝術(shù)更需要傳承，尊重、延續(xù)傳統(tǒng)好東西。”

這是一種溫和保守主義。“對好東西，我們最好保守一點。只要能延續(xù)傳統(tǒng)好東西，我寧肯保守點。”劉國樞雖然重視現(xiàn)實主義的精神、寫實的力量，但他不反對新潮的東西，只是主張不要被新潮帶偏了。

改革開放，西方美術(shù)新思潮進入中國。對國外那些“花花綠綠”的新技法，比如杜尚的“小便器”，他認為應(yīng)有清醒的認識，“寫實的東西外國人已經(jīng)看夠了，但是我們根本沒有看夠。他們油畫搞了好多年，我們才好多年。”

如果你站在巨幅的《父親》前，你一定會震驚于父親那滿臉的皺紋；要是你注目程叢林的《1968年x月x日雪》，必然驚詫于無比繁復(fù)的細節(jié)，他們不是簡單的寫實，而是大寫實，比寫實更寫實。正是劉國樞的堅持以及寫實主義的傳承，當年川美77級78級才會名震中國。

劉國樞作畫成竹在胸意到筆隨。

噗——噗——，畫筆在畫布上叫響了兩聲，算是起了頭。

劉老先生側(cè)頭看看花瓶，看似隨意畫出幾筆，淡淡的紫色線條，有的長，有的短，有的粗，有的細，像這個人或那個人的眉毛。七八條“眉毛”，十幾條“眉毛”……突然，有了花瓶和花的大體輪廓。

換成粗的筆，幾分鐘，大朵大朵的紅花冒出來。這時花瓶還只是粗略的、不連貫的線條。

換筆，再換筆，時間久一點，慢慢開出黃色和粉色的小花，一朵接一朵，綽約而多姿。

接著處理花與花之間的色彩銜接，這是非常微妙的部分，像敘事的美妙過渡。老先生的動作頓時慢下來了，甚至很慢，有時陷入思考，有時畫了還擦掉。這是一個艱難的過程。我突然想起現(xiàn)代主義繪畫大師塞尚曾說過的一句話，要畫成一幅靜物畫必須工作一百次，畫成一幅肖像畫則要對人物的姿態(tài)改動一百五十次。

走過這段路，像跨過崇山峻嶺。這時，畫布意象翩翩，每朵花好似要噴發(fā)而出。

花瓶在桌上的淡淡陰影也“推射”在畫布上了。花開在花瓶，但在畫布上開得更美，物色雖繁，好花相映，簇蔟成韻。

劉國樞介紹作品的創(chuàng)作構(gòu)思

整整70分鐘過去，畫布徹底變了個樣，越來越像件藝術(shù)品。

劉明明來看了看，“大結(jié)構(gòu)出來了，好快！”接下來是處理局部。劉國樞通常采取“整體—局部—整體”三步法，先勾畫出物體形和色的大體，然后局部處理，最后整體處理。現(xiàn)在走完了第一步。

完全享受的70分鐘。劉國樞用筆變幻莫測，全任神行，一會兒快，畫筆在空中飛舞；一會兒慢，如刀雕刻般，輕重疾徐，長短寬窄，渾融流麗，——素描大師的神韻。劉國樞早年在江津?qū)W習(xí)歐洲現(xiàn)實主義，50年代又研究俄國現(xiàn)實主義，深感現(xiàn)實主義的重要。把契斯恰可夫注重的結(jié)構(gòu)的素描體系與之前注重光和明暗分明、交接線清晰的法國素描融合起來。

劉國樞還有絕技，他采用中西合璧畫法，用中國畫的運筆手法畫油畫。當年唐一禾就稱贊他有獨特的筆趣和韻味。

怎么做到這一點？如何讓油畫的線條筆觸富有東方審美意趣？劉國樞改造畫筆：一是在扁形刷子中加入中國錐形毛筆，二是把買來的油畫筆拆開，縮小寬度，減少厚度，使原本堅硬、粗短、厚實的油畫筆變得輕薄、柔軟有彈性。大師之作，不僅畫出美，還畫出妙。

聚精會神畫靜物

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到處是油畫。客廳、書房、墻壁、墻角，有的一排排掛起，有的堆在桌上，還有的立在墻邊……客廳右側(cè)墻邊立著的三幅靜物畫，皆為今年新作，不是劉國樞最擅長的人物畫。其中一幅裱好了，中間那幅還未收筆，邊上一幅尺寸最小，就一朵花。“本來有四幅，一幅被拿去展覽了。”他說，沒說原因。

劉國樞晃晃悠悠走到畫前，解讀這三幅畫。他的興致一下也起來了，說話語速加快，手勢增多。

劉國樞畫的靜物作品

中間那幅畫稍大一些，畫了四五天，也是坐在現(xiàn)在這個位置畫的。畫布上有鮮花、抹布、泡菜壇、紅海椒、蔥子、胡蘿卜、白菜、兩條在盤子里的魚，以及一個勺子和勺子邊的一朵小花。這些東西安靜地躺著，它們真實得不可思議，魚好像馬上要躍出盤子，而勺子呢，我伸手就可以把它拿起來，白菜像我昨天在菜市場買來的。我看著這幅畫，剛才還那么安靜躺著的東西，突然輕微晃動起來，類似于塞尚所說的“顫動”。

靜物為何動了？劉國樞解釋說，畫中的物不是平衡的但又是平衡的，試想一個東西一直不平衡，老是在你眼前晃來晃去，肯定讓你很不舒服；如果又一直處于平衡中，一動不動，那也會太呆板。“靜物畫是矛盾的統(tǒng)一體。”

萬物靜觀皆自得。靜物畫，畫出寧靜、細膩、精致的美。這是劉國樞的新世界，他的再一次“色彩人生”。

有何長壽秘訣？劉國樞笑了笑，沒有。但心態(tài)要好，愛喝咖啡的晏濟元曾說過類似的話：長壽無秘訣，只要心態(tài)好。

劉國樞生活恬淡，不挑食，不抽煙不喝酒，喜肥肉，晚上一碗面。幾年前，他和同是畫家的老伴住進老年公寓。

不同時代的劉國樞

“我們都上90歲了，對90歲的人來說，要吃得好，吃得少，吃得軟和。養(yǎng)老院的飯?zhí)玻锸尺m合七八十歲的，不適合我們。”劉國樞說，老伴去世了，他身體垮得連說話的力氣也沒有，最后被迫離開養(yǎng)老院。“回來長了十多斤，現(xiàn)在身體恢復(fù)了。”

身體一好，就想畫畫，一坐數(shù)小時，有些天十多個小時，從上午畫到晚上，畫個不停。

午飯好了，劉國樞手中的筆還收不住，沒有什么可以打斷他繪畫，連時間也不能。