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日常與非常 用藝術(shù)表達(dá) 就是情感與理性

    傳統(tǒng)與當(dāng)代對(duì)話展

    《日常非常———四川美術(shù)學(xué)院在校青年藝術(shù)家作品展》

    開(kāi)幕：10月9日16:00

    時(shí)間：10月9日—10月15日

    地點(diǎn)：成都市美術(shù)館（下同仁路80號(hào)）

    作為2014成都藍(lán)頂藝術(shù)節(jié)的重頭展覽之一，傳統(tǒng)與當(dāng)代對(duì)話展《日常非常———四川美術(shù)學(xué)院在校青年藝術(shù)家作品展》將在9日下午于成都市美術(shù)館開(kāi)展。展覽參選對(duì)象為油畫(huà)系本科、研究生7個(gè)年級(jí)在校學(xué)生，作品精選多達(dá)60余件。展覽主題為“日常非常”，是針對(duì)藝術(shù)史發(fā)展邏輯而提出的。繼杜尚之后的一代又一代藝術(shù)家們，在不斷的創(chuàng)新過(guò)程中，都不約而同地遵循了將“日常”經(jīng)驗(yàn)向“非常”狀態(tài)的轉(zhuǎn)換規(guī)律。一百年之后的今天，我們也許才突然發(fā)現(xiàn)，這樣的轉(zhuǎn)化游戲已經(jīng)變得非常日常了。因而“日常非常”揭示出了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，也充分反映了四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系注重創(chuàng)新的教學(xué)傳統(tǒng)。

    這次的展覽作品入選辦法，是根據(jù)專家評(píng)審委員會(huì)和市場(chǎng)評(píng)定兩個(gè)模式的結(jié)合。多年以來(lái)，油畫(huà)系教師作為評(píng)委已經(jīng)成了一種自定義模式。這個(gè)模式的意義在于：教師們來(lái)自教學(xué)的最前沿，他們對(duì)學(xué)生每一個(gè)成長(zhǎng)階段都了如指掌，會(huì)根據(jù)學(xué)生的各種狀況去平衡參選和獲獎(jiǎng)作品的上下縱橫關(guān)系。但今日世界的變化果真如人們常說(shuō)的有迅雷不及掩耳的態(tài)勢(shì)，學(xué)生接受教育與走進(jìn)藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的時(shí)間已經(jīng)沒(méi)有明確的界線。如果一個(gè)學(xué)生決心成為一位職業(yè)化的藝術(shù)家，那么，他必須在學(xué)業(yè)結(jié)束之前基本上就能找到自己系統(tǒng)性的創(chuàng)作思路。只有這樣，他才有可能在藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的博弈中免于出局，才有可能以一個(gè)藝術(shù)家的身份存活下來(lái)。

    我們有幸相遇了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，如今，人類在日常生活中發(fā)生的非常事件，我們可以在最短的時(shí)間內(nèi)得以知曉。而藝術(shù)與之相異的是，我們?cè)谠u(píng)判它的時(shí)候，除了價(jià)值觀的參與，更為重要的是它是一種情感與理性的雙重表述方式。自上個(gè)世紀(jì)初以來(lái)，藝術(shù)總是那么變幻莫測(cè)地改頭換面，總是企圖用非常的姿態(tài)來(lái)揭示日常事物中的觀念價(jià)值。此次展覽的展示方式可能仍然會(huì)落入一種不可逃避的“日常”窠臼，但對(duì)我們來(lái)說(shuō)，它卻有著非常不“日常”的意義。

    我們選擇了四位在校青年藝術(shù)家的作品，并推出他們自己的作品自述，也許沒(méi)有任何人能比他們自己更能了解這些作品要表達(dá)的“日常”與“非常”之態(tài)，以示對(duì)藝術(shù)和這些藝術(shù)創(chuàng)造者的尊重。(記者 謝禮恒)

    王丹，作品《Show系列》

    這一系列作品主要建構(gòu)在一種“規(guī)格”之中。當(dāng)下最熱門的選秀模式出現(xiàn)在各行各業(yè)中并日漸火爆。無(wú)數(shù)的被選者必須符合某種規(guī)格才能被選中，無(wú)論常規(guī)或另類都有相應(yīng)的“潛規(guī)則”和推廣包裝模式。作品是以身體為母體，從衣著與身體的關(guān)系去詮釋“Show”的“規(guī)格”。尺子、剪刀、模特上衣、不同長(zhǎng)度的裙子構(gòu)成一種表淺的選秀要求，纏繞的電線有一種對(duì)外的傳播的意味，可這種傳播是否有效就不能確定了。也許，我們每一個(gè)人都在某種“規(guī)格”之中被規(guī)定著。

    張一凡，作品《城市》

    經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)化規(guī)整得近乎一模一樣的銀色建筑以標(biāo)準(zhǔn)的鍵盤形式排列在平涂的藍(lán)色背景之上，它們擁有相同的“底色”，相同的構(gòu)造。形態(tài)也極其相似，只有一些略微不同，但是融入整體之中卻沒(méi)有明顯的差異。左上角一個(gè)白色箭頭的出現(xiàn)預(yù)示著這一切似乎是被有意操縱的。極簡(jiǎn)的畫(huà)面構(gòu)成，極其細(xì)微的顏色差異，使其遠(yuǎn)處觀看是一幅傳統(tǒng)意義上的平面的極簡(jiǎn)繪畫(huà)，近處觀看卻是立體的構(gòu)成關(guān)系。盡量去除繪畫(huà)感的制作，使畫(huà)面變得更加理性和冷峻。我們是從出生就受到互聯(lián)網(wǎng)影響的一代人，我想通過(guò)我對(duì)當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的認(rèn)知，來(lái)表達(dá)我對(duì)當(dāng)今時(shí)代的看法和感受。

    陳竹昕，作品《復(fù)制幻燈片》

    運(yùn)用到作品中的圖像也許源自一幅畫(huà)、一段影像或一張照片，選擇是隨機(jī)的，但圖像內(nèi)容本身不能被消解。制作它，讓細(xì)微的東西不受控制，最后完成“復(fù)制”，讓之前消解的部分在已制定的框架中產(chǎn)生新東西，包括手法、媒介或其他。

    劉婉岑，作品《水粉畫(huà)》

    作品的名字是《水粉畫(huà)》，它是將所謂的考前范畫(huà)以照相寫實(shí)的手法進(jìn)行再現(xiàn)，在繪畫(huà)過(guò)程中，完成了由復(fù)雜到簡(jiǎn)單也由簡(jiǎn)單到復(fù)雜的體驗(yàn)，簡(jiǎn)單是我可以專注于刻畫(huà)，每一個(gè)筆觸都是我的描繪對(duì)象，而不用去像當(dāng)時(shí)畫(huà)那張水粉畫(huà)一樣，反復(fù)觀察靜物，不停地想著色調(diào)與形體。復(fù)雜是體驗(yàn)到了已經(jīng)既定形成的事物本身就是不可復(fù)制的，即便想要再現(xiàn)它，也只能做到質(zhì)感和紋理等表象化的再現(xiàn)，即便再簡(jiǎn)單，都需要付出加倍的時(shí)間和工作量。

來(lái)源：新華網(wǎng)-成都商報(bào)