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長(zhǎng)頭發(fā)、寬松上衣、休閑長(zhǎng)褲……11月5日，走進(jìn)四川美術(shù)學(xué)院虎溪公社劉宇軒工作室，劉宇軒正在一張畫作前涂涂畫畫，油彩的芳香四溢，濃郁的藝術(shù)氣息撲面而來。

▲11月1日，劉宇軒在四川美術(shù)學(xué)院的工作室。記者 梅耀 攝

“獲得第四屆‘中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)’油畫類銀獎(jiǎng)，讓我很驚喜！我想，這或許是對(duì)我在油畫中國(guó)化發(fā)展中，所作出的探索和努力的一種鼓勵(lì)。”劉宇軒說。

反思抽象，回歸具象繪畫

“在當(dāng)下，當(dāng)代藝術(shù)被廣泛討論，繪畫與公眾的連接似乎在減弱，在我看來，其中一個(gè)重要原因在于，當(dāng)代藝術(shù)作品的抽象性和觀念性，使得普通觀眾難以理解，從而減弱了藝術(shù)的公眾參與度。”劉宇軒說。

▲第四屆“中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)作品 劉宇軒《畫室》布面油畫。受訪者供圖

劉宇軒，1995年生于遼寧大連，自幼從藝，本科、研究生就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系，2023年就職于四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院，擔(dān)任油畫老師，并同時(shí)攻讀四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)博士學(xué)位。

作為一名“95”后年輕藝術(shù)家，他從小就接受了中西方各種藝術(shù)流派及潮流的教育，有著寬闊的藝術(shù)視野。

“通過對(duì)抽象繪畫的深刻反思，我逐漸接受了不少藝術(shù)家和理論家倡導(dǎo)的‘回歸具象繪畫’，強(qiáng)調(diào)視覺的真實(shí)性和可識(shí)別性，以此來重連藝術(shù)與大眾之間的聯(lián)系。”他說。

所謂“具象繪畫”，簡(jiǎn)單理解，就是直接描繪客觀事物，記錄和反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)，具象繪畫不僅承載了豐富的歷史文化信息，還深深植根于社會(huì)變遷的土壤之中，成為中國(guó)社會(huì)發(fā)展歷程的視覺見證。

不僅如此，面對(duì)油畫這一來自西方的舶來品，中國(guó)的優(yōu)秀藝術(shù)家們還通過不斷嘗試突破傳統(tǒng)界限，結(jié)合裝置、攝影、數(shù)字藝術(shù)等新媒體技術(shù)，使得具象繪畫的語(yǔ)言更加豐富多元，進(jìn)而促進(jìn)了油畫中國(guó)化的發(fā)展。

中國(guó)油畫的具象繪畫也不再僅僅追求形象的真實(shí)再現(xiàn)，而是通過具象元素傳達(dá)更加深刻的思想和情感，探討藝術(shù)與社會(huì)、個(gè)人與集體之間的關(guān)系，使它在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中保持著旺盛的生命力。

“一直以來，我就感興趣于觀察周遭身邊的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，并用具象繪畫的方式進(jìn)行記錄表達(dá)。”劉宇軒說。

在剛接觸油畫的時(shí)候，他的重心在于對(duì)油畫語(yǔ)言的探索，通過大量寫生，以及閱讀學(xué)習(xí)大師作品，進(jìn)行油畫語(yǔ)言的研究，受到委拉斯凱茲、巴爾蒂斯、巴巴等大師的影響，他對(duì)油畫顏料的薄厚、用筆的節(jié)奏快慢、構(gòu)圖的意識(shí)等，有了一定的了解和認(rèn)識(shí)。

之后，他開始關(guān)注具象繪畫中的抽象性，以及屬于繪畫自身的邏輯。如，如何在畫面中整合更多的抽象元素，使畫面更加簡(jiǎn)潔抽象；如何虛化處理主體與環(huán)境的關(guān)系，使畫面展現(xiàn)更多的可能性等。

“這也使我在具象與抽象中，陷入了迷茫，迷茫于繪畫語(yǔ)言與表達(dá)內(nèi)容之間的關(guān)系。我也曾借鑒洛佩茲的創(chuàng)作方法，反復(fù)推敲畫面中的視覺中心點(diǎn)，通過對(duì)畫面結(jié)構(gòu)的梳理調(diào)整，更好地表達(dá)畫面中對(duì)于‘時(shí)間性’的追求。”他說。

不過，隨著他對(duì)油畫創(chuàng)作的進(jìn)一步精進(jìn)，他開始將重心放在對(duì)社會(huì)線索的觀察表達(dá)上，開始描繪畫室、老式理發(fā)店、修理鋪、二手家具店等一些看似“過時(shí)”的對(duì)象。在他看來，這些景致代表了中國(guó)一部分人的生活狀態(tài)，并試圖在這些場(chǎng)景中尋找到時(shí)代與生活的印記。

本次獲得第四屆“中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)的作品《畫室》，就是其中具有代表性的一幅作品。

《畫室》是從生活中汲取的靈感

“我創(chuàng)作的《畫室》，就是從生活和現(xiàn)實(shí)中汲取的靈感。”劉宇軒介紹。

該作品表現(xiàn)的場(chǎng)景，是他每天上課與工作的畫室。在選取素材時(shí)，他盡可能地保留了現(xiàn)場(chǎng)原有的布置，包括畫架、畫箱、書籍等，都維持著平日里的秩序和位置，未經(jīng)刻意調(diào)整。唯一對(duì)模特（畫中，一位女性肖像）的位置進(jìn)行了設(shè)計(jì)，使其處于畫面中黃金分割點(diǎn)上，以一種對(duì)稱而挺拔的姿態(tài)呈現(xiàn)。

“我希望通過這種方式將日常生活中的一瞬，賦予超越時(shí)間的永恒性。”他說。

在創(chuàng)作中，劉宇軒首先考慮的是人物與背景之間輪廓及整體形狀，而非細(xì)節(jié)本身，盡可能使畫面的整體框架穩(wěn)固。除了力求真實(shí)再現(xiàn)場(chǎng)景外，他還著重考慮了畫面的抽象構(gòu)成，強(qiáng)調(diào)畫面的結(jié)構(gòu)和框架感。

▲《畫室》強(qiáng)調(diào)畫面的結(jié)構(gòu)和框架感。受訪者供圖

在繪畫語(yǔ)言方面，他堅(jiān)持從整體入手，采用了具象寫實(shí)的手法，并融入了一些平面化的處理手法，繪畫過程中有意保留了起稿和初鋪色的痕跡，避免畫面過于細(xì)膩而顯得沉悶。

值得一提的是，創(chuàng)作中，模特原本處于側(cè)光之下，人物半明半暗的對(duì)比效果十分明顯。剛開始，他本想將人物身體的邊緣線做主觀強(qiáng)調(diào)，但當(dāng)他注意到畫室外的窗景，恰好位于視覺中心，他就有意識(shí)地減弱了側(cè)光效果，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)逆光，以此強(qiáng)化人物輪廓，并增強(qiáng)畫面的平面性，引導(dǎo)觀者將視線聚焦于畫面黃金分割處的窗景。

“這種變化是在創(chuàng)作過程中逐漸形成的，并非一開始就能夠預(yù)設(shè)，我喜歡這種繪畫過程中的未知性。它指引我不斷進(jìn)行探索。”他說。

正是由于劉宇軒在這件作品中，或有意、或無意的匠心設(shè)計(jì)，使畫作在傳統(tǒng)的油畫語(yǔ)言中煥發(fā)出當(dāng)代新的生命力，一舉征服“挑剔”的評(píng)委的眼睛，摘得了銀獎(jiǎng)。

藝術(shù)無固定模式，尋找屬于自己的表達(dá)

言及本次獲獎(jiǎng)的感受，劉宇軒頗為感慨地說，藝術(shù)源于生活，而生活本身充滿了神秘與變化，我們永遠(yuǎn)無法找到所謂的“最完美公式”，也不能僅憑一種方法傳達(dá)所有的情感，創(chuàng)作是一個(gè)自由且漫長(zhǎng)的過程，藝術(shù)家要做的就是通過不斷的實(shí)踐，尋找屬于自己的表達(dá)方式。

▲《畫室》是從生活和現(xiàn)實(shí)中汲取的靈感。受訪者供圖

他表示，藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的記錄，不能停留在表象的描述上，需要結(jié)合藝術(shù)學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化研究等多個(gè)領(lǐng)域，為具象繪畫提供新穎的、跨學(xué)科的框架，進(jìn)而從不同的角度切入對(duì)當(dāng)下社會(huì)的思考，展現(xiàn)具象繪畫中蘊(yùn)含的深層社會(huì)意涵和文化動(dòng)因。

接下來，他不僅要關(guān)注具象繪畫的歷史軌跡，更要側(cè)重于其在快速變化的當(dāng)代社會(huì)中動(dòng)態(tài)適應(yīng)與創(chuàng)新，探討其對(duì)未來的可能性。

他將以中國(guó)油畫的具象繪畫入手，在全球化視野與本土實(shí)踐背景下，努力通過具象畫面講述個(gè)人故事、社會(huì)故事，探索身份認(rèn)同的多個(gè)維度，加強(qiáng)主流敘事，保持和發(fā)揚(yáng)本土特色，記錄和反映中國(guó)特有的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和文化語(yǔ)境，用油畫這一藝術(shù)形式向世界講述中國(guó)好故事、傳播中國(guó)好形象。